Esteban Alvarez / aluCine 2009

2015

Esteban graduated from the Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1992), and MA Fine Art from Middlesex University, London, UK (2000). He studied with Luis Camnitzer at his studio in Lucca, Italy (1994-5), and at Olomouc University, Czech Republic (1994). He participated in the residencies programme at Gasworks, London (2000). and Hwei-Lann International Artists Workshop in Taiwan (2003). Among other distintions, he obtained the 2nd Prize in the II Bienal de Grabado Latinoamericano y del caribe , Barranquilla, Colombia (1998), a study grant from The British Council (1999), and production grants from Fondo Nacional de las Artes (2002) , and Fundación Antorchas (2003)Esteban graduated from the Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1992), and MA Fine Art from Middlesex University, London, UK (2000). He studied with Luis Camnitzer at his studio in Lucca, Italy (1994-5), and at Olomouc University, Czech Republic (1994). He participated in the residencies programme at Gasworks, London (2000) …

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hola soy esteban álvarez viene invitado

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por la cocina

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hace unos días y ayer una charla en la

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realidad de linux contemporain sobre mi

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trabajo como artista curador y también

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como codirector del espacio el pacífico

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hable de mi trabajo dentro del ente de

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este espacio independiente y luego

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también

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propuestas con curadores para el centro

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cultural de españa en buenos aires y

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algunos trabajos independientes también

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mostré algunos vídeos de jóvenes

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artistas

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el día 29 de este mes el próximo sábado

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está programado algunos vídeos y

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proyectos económicos para una ecología

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más justa que se va a presentar también

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en la galería de mix en el básico su

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proyecto de artistas es un es una

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residencia de artistas en la que se

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propone que los artistas trabajan entre

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2 y 3 meses hay invitados del exterior y

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también invitados artistas cintas de la

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argentina normalmente trabajan en

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conjunto en un conjunto compartido en

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espacio me refiero no necesariamente en

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obras conjuntas y entre 2004 de 2008 el

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proyecto funciona en una vieja casa en

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el barrio de personas luego la casa fue

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vendida y en este momento el proyecto

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pasó a una etapa un poco más nómade

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donde colaboramos con instituciones con

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otras instituciones de la argentina

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como el museo de arte contemporáneo

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rosario entre otros

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con curaduría es exactamente en lo que

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buscamos desde desde el inicio fue

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tratar de conectar distintas distintos

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enfoques de diferentes artistas que de

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alguna manera tenían como como un

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diálogo a través de esos trabajos

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– así se llama locura dualidad

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exactamente

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principalmente los los artistas podían

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trabajar en en distintos medios y muchas

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veces fueron bastante impulsados

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apoyados a trabajar también

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frente a la comunidad de la que vamos a

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trabajar fuera de la casa como tras

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pasar un poco las paredes del estudio y

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ofrecer su trabajo para el diálogo

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también con los vecinos con la escena

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del arte de buenos aires con el público

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general estudiantes otros artistas pero

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también con los vecinos

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él

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la situación del basilisco frente frente

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o acompañando el contexto artístico de

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la ciudad a veces es muy particular

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porque desde el inicio el proyecto fue

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muy especial en ese sentido en el que

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los los artistas que participan en el

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proyecto pueden crear distintas y

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distintos enfoques distintos

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aproximaciones a su trabajo y también

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cómo practicar diversas formas de

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realizar obras sin pensar en que éstas

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van a ser expuestas como en una galería

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formal una galería comercial un museo un

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centro cultural entonces el espacio se

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vuelve un espacio muy flexible sobre

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todo por la situación de que todas las

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obras que se exponen se exponen en un

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estado de sin terminar

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digamos que todavía están en un estado

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en el que el público público

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el gran abanico de gente que visita las

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exposiciones se aproxima a las obras que

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todavía no están terminadas en sostiene

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un diálogo con los artistas muy

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especiales que es opinar sobre cosas que

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todavía no han sido finalizadas y esa es

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una situación que no se repite que en

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galerías o en otros espacios o en otros

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centros culturales eso es bastante

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singular y la relación con otros lugares

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en américa latina es muy buena hace un

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par de años creamos en conjunto con un

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capacete con lugar a dudas y quioscos

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el lugar dudas en cali colombia capacete

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en río de janeiro brasil kiosco en santa

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cruz bolivia

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creamos una especie de red desde estos

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cuatro espacios en conjunto en el básico

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condones aires en donde el propusimos

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apoyados por una institución de

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inglaterra que es el creando las trust

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propusimos la posibilidad de generar

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entre estos cuatro espacios fondos para

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poder invitar artistas de primero de

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nuestros cuatro países y luego de

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cualquier otro punto de américa latina

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en principio y eso fue muy bueno porque

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en general nos resulta muy difícil

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conseguir fondos para artistas

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latinoamericanos

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entonces normalmente tenemos apoyos de

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artistas de perdón de instituciones

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culturales que apoyan la participación

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de artistas en el proyecto que no son

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necesariamente de cualquier país de

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latinoamérica

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esto nos abrió muchísimas posibilidades

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y la relación entre esos cuatro socios

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es muy buenos y yo ya le estaba

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mostrando bueno algo que él

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dice tiempo para una exposición que

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cubre que se llama un dedo en el río

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fue incluida una obra de marta minujín

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que estaba actualmente desaparecida

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porque en realidad esa obra no no está

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en el libro de marta minujín que editó

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el galdós géminis el libro de referís

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quiso tampoco en su website es una obra

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que se recordaba

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que fue la

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a la acción en la que marta minujín

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perfumo la avenida 9 de julio y al no

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existir material sobre su obra decidimos

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con el conjunto con la lista

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recrear la obra a través de un vídeo de

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un video en donde deslizó una entrevista

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a marta minujín y paralelamente se

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mostró la poca documentación que

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encontramos en el estudio del artista

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sobre la obra entonces de esa forma se

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volvió a crear una obra yo creo que son

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pocos turistas

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me enfoqué en el trabajo como artista

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cuando como poder tener ese diálogo con

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algunas artistas esperas la posibilidad

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meterme un poco más

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en la obra y no solamente en la cuestión

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administrativa de la exhibición

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y no como artista bueno ya se verá el

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sábado que estoy mostrando este vídeo el

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video fue realizado inicialmente para el

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final del fin del mundo en marzo abril

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de este año en argentina

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y muestra una historia en tres capítulos

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en la que se muestran los aspectos de un

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proyecto que se fue frustrando

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sistemáticamente a lo largo de su

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realización

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