0:19

soy claudio caldini y soy cineasta

0:23

experimental

0:25

y dentro del cine experimental

0:26

especializó en el super 8 que es el

0:29

formato más pequeño de la cinematografía

0:32

pequeño en el sentido físico

0:36

no necesariamente artísticos

0:44

y comencé mi carrera de cine en el

0:47

instituto de fotografía argentina

0:51

pensando que me voy a incorporar a la

0:53

industria del cine pero inmediatamente

0:55

me di cuenta que no era lo que

0:57

interesaba y comencé a hacer películas

1:00

por mi cuenta primero en un

1:04

en el estilo narrativo y dice algunas

1:07

películas documentales y un poco

1:09

autobiográficas era muy joven y también

1:13

documentales documentales para artistas

1:16

por ejemplo instituciones y

1:23

encontré por una tendencia a la

1:25

abstracción del cine experimental me

1:29

encontré en el camino a mediados de los

1:30

años 70

1:37

hay una definición muy vaga la genérica

1:41

del cine experimental porque allí

1:43

en el principio

1:46

que caben todos en su experiencia

1:48

cinematográfica cartas garras

1:52

a mí me encanta particularmente la

1:56

definición experimental porque

2:00

abarca una concepción científica del

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fenómeno cinematográfico y de la

2:08

tecnología y la materia pero componen

2:11

que lo infinito facilita que habilita la

2:15

poética cinematográfica

2:19

ese mecanismo está siempre presente en

2:22

las películas como una referencia como

2:25

viena

2:26

como un segundo plano a veces pero

2:29

siempre hay una referencia al sistema

2:31

que facilita esa forma de presentar la

2:34

imaginación

2:43

me dan una plena libertad de

2:45

independencia una autonomía total y en

2:51

cuanto a la maniobrabilidad y la

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intimidad que me da por trabajar

2:56

totalmente solo como lo haría un pintor

2:58

o un escritor

3:01

o músico

3:08

en ese momento había una sola forma de

3:10

hacer en cuanto a su accesibilidad para

3:15

todo el mundo entonces estaba el cine de

3:17

8 milímetros luego fue

3:20

mejorado el sistema para la manipulación

3:23

de la materia gol para el cine familiar

3:27

nos transformaron en el super 8 pero

3:30

también años antes cine familiar se

3:33

hacía en 16 milímetros

3:39

desde la argentina es muy era muy

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difícil ya en los años 70 y más aún hoy

3:45

hacer copias o ampliaciones a 16

3:48

milímetros de películas ya en super8

3:49

pero hoy tenemos ya desde hace 20 25

3:53

años la posibilidad de difusión en vídeo

3:55

hubo unos años en entre 1986 y 96

4:01

buenos aires- no hubo superó 8

4:04

en los sistemas de vídeo analógico

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habían resultado accesibles entonces el

4:12

mercado fue

4:15

atraído por esa tecnología pero hacia

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fines de los años 90 volvió a

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comercializarse el super 8 a la

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argentina y los estudiantes del cine se

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dieron cuenta que el vídeo no les daba

4:30

la misma experiencia ni la misma forma

4:33

de trabajar ni el mismo resultado

4:35

entonces volvieron a adoptar el super 8

4:37

como un medio de aprendizaje

4:39

en mi propio trabajo justamente por la

4:43

carencia de sistemas profesionales de

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copiado óptico en la argentina tuve que

4:52

fabricar esos esos procesos sartenes

4:54

artesanalmente haciendo converger 23

4:59

proyectores sobre una pantalla

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translúcida y filmando el resultado

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desde el otro lado eso ya era como una

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especie de sesión de cine expandido

5:08

donde el espectador era la cámara que

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filmaba nuevamente ese resultado para

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producir un nuevo film en algún momento

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así decía hacia fines de los 80 dije

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pero por qué no llevar este sistema que

5:22

yo utilizo como un ejercicio de

5:24

laboratorio llevarlo a la sala de

5:26

proyección y fue lo que hice por primera

5:29

vez en los años 91

5:38

la experiencia es sensorialmente bien

5:40

diferente es como mirar un catálogo y un

5:43

juego el ahora en vivo

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no es la misma cosa la experiencia

5:48

original aura tica digamos es la de ver

5:52

la película super 8 original que estuvo

5:56

dentro de la cámara y es la misma que yo

5:58

proyectó en el proyector esta

6:01

experiencia única que permite el super 8

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el cine experimental hecho en super8 en

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16 milímetros también es la performance

6:11

cinematográfica esto significa que el

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propio cineasta está allí y que no ha

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solamente manejado la cámara de hecho la

6:20

edición a veces la música sino que

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también realiza un acto especial y

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diferencial en la proyección

6:31

en mi caso voy a hacer una performance

6:33

para tres proyectores convergentes que

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se llama fantasmas cromáticos y está

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inspirada lejanamente en los primeros

6:44

sistemas de síntesis del color fueron

6:47

hechos con es sobre impresiones de

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películas en blanco y negro filtradas

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por nuestros colores básicos yo utilizo

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ese mismo método para descomponer el

6:58

color y crear una visión imposible de

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reconstruir en la realidad

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he hecho fina en otros formatos en

7:11

algunas veces en 16 milímetros y también

7:14

en formatos híbridos

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al inicio del vídeo analógico de hecho

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trabajos

7:21

que fueron filmados la cámara fue hecha

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en super 8 y fueron transferidos

7:30

los sistemas profesionales de vídeo

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analógico y editados y procesados en

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este sistema algunas algunas de mis

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películas fueron procesadas de esa

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manera a comienzos de los años 90

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si no tengo ningún inconveniente con los

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sistemas digitales el cine digital

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también me parece interesante mucho de

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edición digital de materiales

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provenientes de cine de fílmico pero

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bien no no

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no descarto la posibilidad de filmar en

7:58

digital en el futuro

8:02

y ahora hay tantos formatos distintos la

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tecnología nos rodea por todas partes

8:08

entonces ya solamente elegir un formato

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y tratar de movernos dentro de él

8:17

involucra una cantidad de decisiones tan

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grande que uno se pierde digamos la idea

8:23

y artística la imaginación creativa en

8:29

medio de esa parafernalia tecnológica

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puede resultar disminuida la tecnología

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simplemente es

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hay que conocerla hay que

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y dominarla pero no nos debe distraer de

8:47

la idea

8:49

de nuestra hacia dónde nos dirigimos con

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nuestra imaginación

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no creo que sea un

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un problema determinante el digital

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simplemente es un cambio de lenguaje

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como cuando uno un aula en otro idioma

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cualquier creador en cualquier rama de

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arte tiene una historia de miles de años

9:15

antes que él y no debe dejar de

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reconocerla como su antecedente si

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creemos que

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stella

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la historia del arte empieza en 1980

9:30

allí sí que estamos muy limitados

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entonces este

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debe debemos extender nuestra conciencia

9:38

de creadores hacia en todas direcciones

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eso es no significa que hay una

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nostalgia por lo que pasó porque si hay

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algo que no podemos dejar de ser ser

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contemporáneos

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algunas películas se proyectaron muy

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pocas veces pero hoy es muy difícil

10:00

decir que es una proyección de cine mis

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películas a veces se han visto en

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televisión

10:07

hoy día están

10:09

colgadas en internet entonces que es hoy

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una proyección de cine todo depende no

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sólo del medio sino del espectador y su

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forma de ver a un espectador adiestrado

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puede descubrir una película en internet

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valorarla aunque se mezcle con el flujo

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de millones de imágenes que hay allí y

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de información

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y actualmente lo que ha sucedido es que

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el rescate de la tecnología

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cinematográfica original está en manos

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de los siniestros experimentales

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no tenemos que pensar en el modo de

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distribución del cine industrial o en el

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cine independiente a través de un

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archivo digital viaja fácilmente por

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otros países o por otros festivales o lo

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que fuere

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se ha valorado finalmente el

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cinematógrafo el símbolo del

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cinematógrafo específicamente de la

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maquinaria cinematográfica no del vídeo

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digital si lo ha logrado finalmente como

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uno de los instrumentos de las artes

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plásticas como una de las artes

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plásticas

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m

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ah

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